ژورنال هنری

چرا نقاشان بزرگ عاشق بطری‌ها و ظروف ساده بودند؟

اگر به آثار بسیاری از نقاشان بزرگ تاریخ هنر نگاه کنیم، متوجه چیزی عجیب می‌شویم:
آن‌ها بارها و بارها بطری، پارچ، کاسه و ظروف ساده را نقاشی کرده‌اند.

نه فقط یک‌بار؛
گاهی در تمام عمرشان.

از بطری‌های خاموش جورجیو موراندی تا ظروف درخشان ویلم کالف و گلدان‌های نورانی کلود مونه، اشیاء روزمره همیشه بخشی مهم از هنر بوده‌اند.

اما چرا؟

چرا یک هنرمند باید ساعت‌ها به چند بطری ساده خیره شود

The only interest the visible world awakens in me concerns space, light, color and forms

جورجیو موراندی درباره هنر خود می‌گفت:
««تنها چیزی که در جهان مرئی مرا جذب می‌کند، فضا، نور، رنگ و فرم است.»»
این جمله به‌خوبی توضیح می‌دهد که چرا او سال‌ها بطری‌ها، پارچ‌ها، کوزه‌ها و ظروف ساده را نقاشی کرد.
موراندی به دنبال اشیای گران‌قیمت یا تجملی نبود. او می‌خواست ببیند نور چگونه روی یک پارچ سرامیکی می‌نشیند، یک بطری شیشه‌ای چگونه با فضای اطرافش گفت‌وگو می‌کند و چند فرم ساده چگونه می‌توانند در کنار هم به تعادل برسند.

 


اشیاء ساده، آینه زندگی روزمره

در نقاشی طبیعت بیجان (Still Life)، هنرمند به‌جای انسان‌ها، به اشیاء نگاه می‌کند.
اما این اشیاء فقط وسیله نیستند.

آن‌ها درباره:

  • نور
  • زمان
  • سکوت
  • حضور
  • و زندگی روزمره

صحبت می‌کنند.

یک لیوان شیشه‌ای زیر نور عصر، می‌تواند همان‌قدر احساس ایجاد کند که یک منظره بزرگ.


جورجیو موراندی؛ مردی که با بطری‌ها زندگی کرد

جورجیو موراندی، نقاش ایتالیایی قرن بیستم، تقریباً تمام عمرش را صرف نقاشی بطری‌ها و ظروف ساده کرد.

بطری‌های او:

  • بدون تزئین بودند
  • رنگ‌های خاموش داشتند
  • و در سکوت کامل کنار هم قرار می‌گرفتند

او معتقد بود زیبایی در سادگی پنهان شده است.

در آثار موراندی، فاصله میان بطری‌ها، سایه‌ها و نور نرم، مهم‌تر از خود اشیاء هستند.

شاید به همین دلیل آثار او هنوز هم آرامش عجیبی منتقل می‌کنند. برای آشنایی بیشتر با موراندی مستند غبار جورجیو مورندای را در سایت حرفه هنرمند ببینید و کیف کنید 


چگونه خانه را شبیه یک طبیعت‌بیجان هنری بچینیم؟

اگر بخواهیم فضای آثار جورجیو موراندی را وارد خانه کنیم، لازم نیست همه چیز پیچیده یا پرزرق‌وبرق باشد.موراندی با ساده‌ترین اشیاء — بطری‌ها، پارچ‌ها، کاسه‌ها و گلدان‌ها — جهانی از سکوت، نور و آرامش می‌ساخت.
در آثار او، اشیاء نه برای نمایش، بلکه برای «حضور داشتن» کنار هم قرار می‌گرفتند.
امروز هم می‌توان همین حس را با انتخاب درست ظروف وارد فضای خانه کرد.
بطری‌های شیشه‌ای و پیرکس، با فرم‌های ساده و شفاف، یادآور بطری‌های خاموش و شاعرانه موراندی هستند؛اشیائی که زیر نور نرم صبحگاهی، بدون نیاز به تزئین، زیبایی خود را نشان می‌دهند.
پارچ‌های سرامیکی و گلدان‌های سرامیکی با رنگ‌های خاکی و مات، همان حس آرام و مینیمالی را ایجاد می‌کنند که در طبیعت‌بیجان‌های موراندی دیده می‌شود؛حسی از سکون، تعادل و زندگی آهسته.
ماگ‌های سرامیکی ساده، قوری‌های ریدان و قوری‌های رنگی نیز وقتی کنار هم و با فاصله‌ای حساب‌شده قرار می‌گیرند، شبیه ترکیب‌بندی‌های دقیق موراندی عمل می‌کنند؛جایی که فرم، نور و فاصله میان اشیاء، مهم‌تر از خود اشیاء است.
حتی متریال‌های طبیعی مثل رانرهای لینن، رومیزی‌های ساده، دستمال سفره پارچه‌ای و فلفل‌ساب‌های چوبی، می‌توانند آن فضای گرم، خاموش و انسانی آثار موراندی را کامل کنند.
در دل‌سو، انتخاب این محصولات فقط بر اساس کاربرد نیست؛بلکه بر اساس حسی است که به فضا منتقل می‌کنند.
چون گاهی چند بطری ساده، یک گلدان سرامیکی و نور عصر، کافی‌ست تا خانه شبیه یک نقاشی آرام از موراندی شود

یک پارچ سرامیکی، یک لیوان شیشه‌ای یا یک سینی فلزی می‌توانند:

  • فضا را آرام‌تر کنند
  • نور را زیباتر نشان دهند
  • و خانه را شخصی‌تر کنند

همان چیزی که نقاشان قرن‌ها پیش دیده بودند.

لازم نیست خانه شبیه موزه باشد.

فقط کافی‌ست:

  • نور طبیعی را وارد فضا کنید
  • تعداد اشیاء را کمتر کنید
  • از متریال‌های طبیعی استفاده کنید
  • و اجازه دهید هر وسیله “نفس بکشد”

گاهی ترکیب یک بطری شیشه‌ای، یک کاسه سرامیکی و نور عصر، کافی‌ست تا گوشه‌ای از خانه تبدیل به یک اثر هنری شود.


ظروفی که فقط کاربردی نیستند

امروز بسیاری از ما دوباره به سمت اشیائی می‌رویم که علاوه بر کاربرد، حس و شخصیت دارند.

ظروفی که:

  • فرم آرام دارند
  • نور را زیبا بازتاب می‌دهند
  • و با زندگی روزمره هماهنگ‌اند

شاید به همین دلیل است که هنوز هم، بعد از قرن‌ها، چند بطری ساده می‌توانند ما را متوقف کنند.
پارچ‌های سرامیکی، بطری‌های شیشه‌ای و پیرکس، ماگ‌های ساده، گلدان‌های سرامیکی و رانرهای لینن موجود در دل‌سو نیز بر همین اصل استوارند؛ زیبایی در فرم، نور و سادگی.
در نگاه موراندی، یک پارچ سرامیکی فقط یک وسیله کاربردی نبود؛ بخشی از یک ترکیب هنری بود. همان نگاهی که می‌تواند اشیای روزمره خانه را به عناصر هویت‌بخش یک فضا تبدیل کند.

در دل‌سوهوم، انتخاب ظروف دقیقاً با همین نگاه انجام می‌شود؛ ترکیبی از سادگی، هنر و حضور آرام اشیاء در خانه.

همه ظروف نقاشی زیر را می توانید از دل‌سوهوم بخواهید

 

دیدگاهی در مورد “چرا نقاشان بزرگ عاشق بطری‌ها و ظروف ساده بودند؟

  1. مریم گفت:

    ممنون خیلی عالی بود
    من عاشق پارچ و لیوان های موراندی م
    تاحالا به اون حجم آرامشی که منتقل میکنه توجه نکرده بودم.

    1. Delsou گفت:

      عالیه عالی … همین پارچ و لیوان های ساده رو بارها و بارها رنگ میزد و استفاده می کرد … روح زندگی درونشون جریان داره

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *